Etiquetado: Photography

Transitions

Lauren Marsolier

My work deals with the psychological experience of transition, a particular phase when our parameters of perception change; we suddenly don’t perceive ourselves, our environment or our life the way we used to. We undergo what could be called a gestalt change. That transitional phase feels like being in a place we know but can’t quite identify.
Living in a hyperreal world that mutates at an exponential speed, we multiply experiences that propel us into that mental place where the reality we knew is not the one we sense any longer. We repeatedly get that feeling of disorientation, dissonance and false reassurance, as we try to adjust to a post-modern society marked by the implosion of the boundaries between the image and its referent, appearance and reality. We have been introduced to a new stage of abstraction, a dematerialization of the world in which images and signs take on a life of their own and cause a shift in the human notion of the real.
The loss of concrete connections to the objects of our senses creates a void within us, and unleashes a flow of new and elusive perceptions. Giving them the visual characteristics of a landscape is my way to explore them. Echoing our partly simulated environments, I blend the real and the fabricated, creating images whose verisimilitude prompts the viewer to question the nature of both their medium and their content.

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Dorothee Goltz

Mashup

Últimamente se ha puesto muy de moda esto de hacer mashup. Sobre todo en la música está muy a la orden del día hacer versiones de varias canciones y luego creerse un Dios y mezclarlas.  Aunque bueno, las mezclas han estado siempre, aunque algunas personas se limiten a llamarlo tendencia.

Fuera del mundo de la música también hay intentos de mezclaillos. Unos mejores que otros. Hoy he encontrado este trabajo de la austríaca Dorothee Goltz que me ha parecido muy interesante. Se trata de una serie de mashups de pinturas clásicas con fotografías actuales, generando así una nueva escena, tanto para la pintura como para la fotografía. Si cambias el personaje de contexto, cambia todo.
Los resultados de la sería son dispares, algunos mejor conseguidos que otros. Aunque claro, no es tarea fácil.
Estos son los que a mi me parecen más interesante.

via Dorothee Goltz

Menno Aden

Room Portraits

Tenemos muy asumido el espacio y su organización. No hemos acostumbrado a mirar siempre de frente o hacia abajo, pero casi nunca miramos hacia arriba. ¿Cómo nos verían desde las alturas si nos estuvieran vigilando? ¿Sigue teniendo el mismo sentido, el mismo orden, la organización que estamos generando?

Menno Aden, fotógrafo alemán, realiza una serie de fotografías en las que el objetivo es mirar desde arriba los espacios más comunes. En esta serie, diferentes espacios de Berlín son captados por una cámara de gran angular situada siempre en el centro de la habitación.  ¿Cómo somos vistos desde arriba?

La mayoría de los espacios (todos en las fotografías elegidas para el post) son espacios ocupados, habitados, vividos. Se puede decir por los muebles, las disposiciones y elementos que aparecen. Pero, ¿y las personas?

 via Menno Aden

Beautiful creatures

Petrina Hicks

Petrina Hicks’ latest series Beautiful Creatures appeals to our senses. Immediately alluring the large-scale, hyper-real photographs, are all rendered so clearly and with such control that they are reminiscent of advertisements, promoting a slick new television series perhaps, or teen clothing range. But with a series of little ruptures, within images and between them, Hicks disrupts our usually beguiled response to such artistry. For her, photography’s capability to both create and corrupt the process of seduction and consumption, is of endless interest.

Stills Gallery

Y yo digo, ole esos tonos. Ole el Sphynx

Bobby Neal Adams

Últimamente está muy a la orden del día la recreación de fotografías antiguas. Ese intentar captar el mismo momento de una persona unos cuantos años, por no decir bastantes, después de que la original fuera tomada.
Este boom ha llevado a la gran mayoría de las páginas de diseño/novedad a publicar dichos contenidos. Y gracias a ese boom he conocido, en uno de esos post benditos con los que se actualizan y nos maravillan dichas páginas, el trabajo del fotógrafo americano Bobby Neel Adams.

La gran mayoría del trabajo fotográfico de Adams intenta captar la transformación que sufre el cuerpo humano con el paso del tiempo, la edad y las circunstancias que lo rodean. En los 80’s empezó a realizar series fotográficas entorno a éste estudio en las que, a través del collage, recreación y otro tipo de técnica conseguía capturar como el cuerpo humano varía.

Estos son algunas de las series que más me gustan

C O U P L E S

Todas las personas de esta serie están unidas, ya sea como parejas o como matrimonios. El “emparejamiento” de los dos miembros en una única imagen es una representación visual de su compromiso único.

F A M I L Y    T R E E

Seríe de fotografías de dos miembros de la misma familia, seguidos directamente en el árbol genealógico (padre/hijo, etc). Las fotografías fueron tomadas de manera individual, ajustadas su tamaño e impresas en la misma proporción. Después, las fotografías fueron manualmente desgarradas y pegadas juntas con la intención de hacer una única imagen, con el objetivo de captar visualmente como el ADN pasa de generación en generación. No hay nada de edición de imagen -photoshop- en esta serie.

A G E – M A P S

Dos fotografías de la misma persona, cada una de ellas de diferentes periodos de tiempo, son unidas en una única fotografías. Una fusión de tiempo, una muestra de su paso. De lo que fue, de lo que es y de lo que pudo haber sido.